唱我們的歌 流行音樂故事展 │一起走入臺灣流行音樂的時光長廊

臺北景點推薦，臺北流行音樂中心的「唱 我們的歌 流行音樂故事展」，上週去到南港車站附近的臺北流行音樂中心，參觀文化館裡的流行音樂故事展，看完實在太喜歡這個展。雖然展覽已展出半年多，看展前在網路搜尋資訊，發現多為新聞媒體報導，或是官方資訊為主，較少一般觀展人的分享，覺得流行音樂故事展這麼精采，怎麼可以沒有人知道！

唱 我們的歌 流行音樂故事展的內容，十分打中我，可能民國50年代到70年代出生的這個年齡層，會對流行音樂故事展比較有感觸。我是跟著臺灣流行音樂的演進與轉變一起成長的；90年代前期，跟著爺爺奶奶和爸爸媽媽，看傳統無線老三台的電視節目、聽廣播，後期稍微長大了一些，電視台變多，節目跟著變多，也因為年紀心境的轉變，開始聽自己喜歡的音樂，一直成長到了現在。

追蹤 FreyaDaily 貝果控食宿旅記 IG 看更多美食分享
Facebook在這邊>>>

南港景點推薦 關於 臺北流行音樂中心

臺北流行音樂中心坐落在臺北南港，2020年8月開幕，分為表演廳、流行音樂文化館、產業區及戶外開放空間。戶外開放空間最先開放，接著是表演廳，在這兩年舉辦過了金曲獎頒獎典禮，以及金音創作獎、KKBOX數位音樂風雲榜等頒獎典禮，流行音樂文化館則在去年開啟唱 我們的歌 流行音樂故事展。

產業區仍在施工中，從文化館看下去，剛好可以看到產業區的天台空間；看報導表示產業區之後會做錄音室、練團室、livehouse以及音樂餐廳等多樣化的空間。

一場音樂的華麗冒險 關於 流行音樂故事展

花了四年的籌備，蒐集了1326件展品，樂器、手稿、專輯、服飾等等，介紹從1930年代至今，臺灣流行音樂的演進與變化。
1932年，電影「桃花泣血記」上映，出現同名宣傳歌曲「桃花泣血記」，被視為臺灣第一首流行音樂的誕生，臺灣流行音樂已發展將近90年的歷史，唱 我們的歌 流行音樂故事展透過12個主題展區，搭配每個展區不同的音樂，讓每個來到這裡的人，也許可以找到回憶，也可能認識更多過去的臺灣。

搭乘時光機回到過去 流行音樂故事展 特色介紹

在進入唱 我們的歌 流行音樂故事展之前，文化館入口櫃檯會先驗票和給你一個RFID晶片手環，每個手環都有獨一無二的編號，在展間可以看到有著RFID編號的說明牌，靠近手環就能掃描資訊，回家後可以透過官方提供的QRcode，輸入RFID手環序號，就能在線上瀏覽感應成功的、想多了解的展品資訊。

唱 我們的歌 流行音樂故事展的展覽空間是4樓到6樓，會從1樓搭電梯到6樓後，依序往樓下參觀；搭電梯前會拿到導覽機，不需要任何操作，導覽機每到一個展區，就會自動與該展區連線！所以走進不同的區域，就會聽到不同的音樂與人聲，訴說著關於那個展區的故事。

備妥設備、搭上電梯，準備踏入唱 我們的歌 流行音樂故事展，體驗一場沉浸式的音樂歷史旅程。

從1932年電影主題曲 到現在遍地開花的音樂祭

臺北圓環，在許多人的認知裡，是過去充滿美食小吃的所在，和圓環一樣備受眾人注目的，正是臺語歌曲。「望你早歸」、「雨夜花」、「港都夜雨」在這裡傳唱著，臺北圓環不只是承載著美食記憶，也是許多駐唱的音樂回憶。

而無論是在只有老三台的時候，或是越來越多電視台的出現，我們從群星會開始，到五燈獎、超級星光大道，電視劇配樂、電影歌曲，臺灣流行音樂無所不在。

電影與流行音樂密不可分，印象最深刻的是2008年「海角七號」，至今談到「海角七號」仍有許多人可以對「無樂不作」與「國境之南」朗朗上口。

離鄉與歸巢的遊子，總是搭著火車來來去去，關於火車的歌曲在臺灣流行音樂裡也無所不在，「車站」、「向前走」、「末班車」等等，音樂始終與生活脫離不了關係。

唱自己的歌 說自己的故事 作出不同風格的音樂

民歌時期，人人都有唱出夢想、唱入生活的夢，帶著一把吉他唱出一段段當下的心情與故事。

1970年代校園民歌盛行，除了自己創作，許多民歌其實都是從新詩而來，像是「蘭花草」、「出塞曲」、「渡口」；記得小時候時常跟著爸媽聽民歌，那時候還沒有徐懷鈺、蘇慧倫、范曉萱，即便後來流行起了這些帶點唱跳的歌曲，學校教唱歌曲時，還是常選以民歌教學，課後才會讓我們唱跳著那時的流行歌曲。

在校園民歌時期「唱自己的歌」的展間裡，有著許多沒想到這麼多年，還保留著的資料，像是詞曲創作的報名表、創作手稿，還有許多已是演藝圈大佬們年輕時的合照。

唱 我們的歌 流行音樂故事展在6樓的最後一個展區，是關於「年輕人的精神世界」，青春的快樂與苦悶，不能再像童年懵懂無知，面對社會規範，與1980年代後臺灣政治型態的轉變，大夥開始唱出充滿「個性」的歌曲，唱出屬於自己的年代。

在所有歌曲當中，最觸動人心的莫過於愛情歌，聽到這些歌的時候，是否曾經忍不住跟著燦笑，或是莫名開始落淚呢？

有沒有那麼一首歌，讓你無論何時都放在心裡，歌詞裡的字字句句，都觸動著你的心情。

從發想到成形 音樂的多重樣貌

為了讓大家能夠更了解每一首歌曲的成形，唱 我們的歌 流行音樂故事展特地作了一塊展區，分享「唱片的出生」是如何從無到有的。

從詞曲創作開始，此刻的音樂製作不再像以往簡單，製作唱片的過程中還得加入編曲、混音，讓歌曲表現更加豐富。

透過展間裡小小的錄音室實景與機台，彷彿親臨了錄製現場，透過影片裡音樂人的分享，更能感受到製作一張專輯的不易。

MV視覺、服裝，和演唱會舞台與穿著等等，都是組成一首歌或是一張專輯的重要元素，展場裡擺著幾件不同歌手的演唱會衣服，我覺得稍嫌可惜的是，類型和色調相近，雖然都很經典，也知道大家蒐集展覽作品不容易，卻不免想看到不一樣的作品。

在唱 我們的歌 流行音樂故事展裡，音樂魅力的區塊，介紹起跨越將近90年的臺灣流行音樂流變，1980年代雖然我還沒出生，但在出生之後卻偶爾會在廣播中、電視上聽到關於80年代的歌曲或相關故事，突然在這裡看到這些資料，有種補足腦內記憶的感覺！

這個區塊完全是我的青春回憶，從高中到大學，從蔡健雅、張懸、陳綺貞、蘇打綠，到曾經的自然捲（後來的魏如萱），高中真的好愛聽樂團！那時有好多很青春的獨立樂團，後來大家都陸續成為所謂的主流音樂。

從小時候聽饒舌音樂，會被大人覺得那是不入流的、奇怪的音樂，到了現在，我們可以在各大音樂頒獎典禮、影視配樂等，看到許多饒舌歌曲。

走入音樂之中 沉浸於音樂現場的魅力

走入最後一個展區覺得相當意外，沒想到能在這裡看到熟悉的音樂場域，Legacy、女巫店、THE WALL等等，喚起曾經演唱會的回憶。

戒嚴時代的音樂人，每寫一首歌都有可能要被禁止唱映，而今音樂祭遍地開花，北中南東都有不同的演唱會可以參加，縣市政府也都給予音樂演出蠻大的支持，不能去日本富士搖滾音樂祭，也沒機會能踏上仁川搖滾音樂祭；還好在台灣的現在，我們都還能參與不同地方的音樂祭活動！

在2月28日之前，唱 我們的歌 流行音樂故事展展覽的最後，還有個特別區域「生命的現場」，可以沉浸式體驗演唱會現場。前往的那天是田馥甄演唱會，從體驗館外面聽起來的感覺，很像真的親臨演唱會外面，進到裡面可以看到環繞的演唱會畫面，還可以透過手機AR更深入體驗！

流行音樂故事展 觀展心得

整體而言，我覺得這個展很適合大約28、29到可能54、55歲的人，如果你也是從小跟著爸媽，或在自己求學時，長大的過程中都在聽臺灣流行音樂；同時，你也是個愛看電視的人，那麼這個展非常適合你，無論走進哪個展間，都可以喚起某個時刻的回憶，可能是幼年時期，也許是與朋友歡唱時！如果你沒有經歷過臺灣流行音樂狂潮的年代，或是對臺灣流行音樂發展不了解，那你更應該來到唱 我們的歌 流行音樂故事展，從音樂更認識臺灣這片土地。

臺北流行音樂中心 唱 我們的歌 流行音樂故事展 展覽資訊

臺北流行音樂中心
＊展覽日期：2021/09/18-2026/09/20 （為期5年）
＊營業時間：10:00-18:00，最後入場時間16:30（週一休館）
＊地點：臺北流行音樂中心 文化館
＊購票方式：OPENTX網站購票、現場購票
＊票價資訊：全票$350、優待票$320、敬老票$175（詳細資訊可見OPENTX購票網）
＊臺北流行音樂中心官方網站

●體驗為主觀意見，感受因人而異，不負責擔保店家服務、景點維護、飯店硬體等問題
●文章均受著作權法保護，若未經授權使用皆為侵權行為，如需使用可與我Email聯繫
●轉貼時禁止修改內容及標題，須保持所有連結，禁止商業使用，並且必須註明原文出處、標題、連結、以及作者等訊息